小编 廖少彬•钢琴教师基础教学100讲网课资源
钢琴（意大利语：pianoforte；德语：Klavier；英语：piano），是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，前身为古钢琴，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴音域宽广，音色宏亮、清脆，富于变化，表现力很强。独奏时，可演奏各种气势磅礡、宽广、抒情的音乐，亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段，在乐队中则可发挥巨大的作用，还经常作为伴奏乐器使用。钢琴因其丰富的乐理表达能力，被称作“乐器之王”
廖教授的硕士专业是钢琴教学法，主修的就是如何有效地进行钢琴教学，他很希望把自己在德国学习到的方法毫无保留的分享给各位一线的钢琴老师，更加科学地帮助他们在一线开展钢琴教学。怎样去把一个零基础的学生通过非常细致的基本功系列训练，让老师一步一步，细致有条理地把学生小白变成小演奏家。如何更合理地进行有效的教学，为培训学员的钢琴教学现场指导并解疑答惑。授之以渔，让学员们学习并掌握系统科学的钢琴教学法，从而提升自己。
路径：音乐学习课程/001/A023廖少彬•钢琴教师基础教学100讲
廖少彬•钢琴教师基础教学100讲课程目录：
第01讲、人琴合一
第02讲、手脑合一
第03讲、教学法与演奏法
第04讲、手指练习要贯穿到每一课中
第05讲、手指第一关节的抓键
第06讲、手臂快速触键与慢速触键
第07讲、敲指练习
第08讲、触键的多样性
第09讲、视觉模仿与听觉模仿
第100讲、总复习
第10讲、手指协同运动和五指连音练习
第11讲、触键点的确立
第12讲、尝试性连奏
第13讲、哈农练习第一讲
第14讲、哈农练习第二讲
第15讲、大气的演奏姿态
第16讲、运动三要素
第17讲、双音与和弦的基本奏法
第18讲、不可忽视的左手
第19讲、音色模仿
第20讲、课程梳理和回顾答疑
第21讲音阶练习第一讲
第22讲、音阶练习第二讲
第23讲、乐句与分句
第24讲、手腕跳音
第25讲、关于“落·提”两音连奏
第26讲、三音连线落·弹·提
第27讲、指法的普遍规律第一讲
第28讲、指法的普遍规律第二讲
第29讲、综合练习
第30讲、课程安排
第31讲、作品风格的多样性
第32讲、 身体的配合
第33讲、标题性音乐
第34讲、和弦指法与键盘结构
第35讲、阿尔贝蒂低音的音色层次
第36讲、八度练习第一讲
第37讲、八度练习第二讲
第38讲、双手交叉练习
第39讲、由繁到简 (1)
第39讲、由繁到简 (2)
第40讲、课程梳理、回顾、答疑
第41讲、向上抓键
第42讲、左踏板的使用
第43讲、颤音练习
第44讲、手臂重心的转移
第45讲、双音的连接
第46讲、渐强与渐弱
第47讲、音乐的张力
第48讲、音乐作品的整体布局
第49讲、跳音的多样性
第50讲、调式变化与触键
第51讲、双手的不同触键
第52讲、小奏鸣曲第一讲
第53讲、小奏鸣曲第二讲
第54讲、附点音符与音乐律动
第55讲、《克列门第OP36
第56讲、多声部中的保留音
第57讲、小指的表现力
第58讲、表演性练习
第59讲、音色的特殊处理方式
第60讲、车尔尼599
第61讲、上方泛音与下方泛音
第62讲、黑键上小指的弹奏
第63讲、学习钢琴是一种态度
第64讲、分手练习的重要性
第65讲、句头与句尾
第66讲、钢琴音乐小品的表现手法
第67讲、找出隐藏的旋律
第68讲、各种不同音符时值的组合
第69讲、叙事曲
第70讲、双手的反方向运动
第71讲、手腕·手臂的跟动
第72讲、学会聆听自己的弹奏
第73讲、克列门第0P36.no2第一乐章
第74讲、乐句与呼吸
第75讲、北风吹
第76讲、送下与推下
第77讲、克列门第OP36no3第一乐章
第78讲、律动的舞蹈性
第79讲、泛音的巧妙运用
第80讲、课程梳理.回顾.答疑.mp4
第81课 双音和弦的弹奏
第82讲纺织歌
第83讲各类跳音的组合
第84讲三度双音练习
第85讲 和弦伴奏模式的弹奏
第86讲 巴赫的小步舞曲
第87讲 练习曲中的细节
第88讲 克列门第op36.no6第一乐章.mp4
第89讲 乐普中触键变化的判断
第90讲 巴赫小步舞曲
第91讲 双音和弦弹奏的手臂重心问题
第92讲 逐步走向中型作品
第93讲、开始有目的的进行快速训练
第94讲、库劳OP20.NO1第三乐章
第95讲、音乐线条的表达
第96讲、左手的表现力
第97讲、装饰音
第98讲、莫扎特C大调奏鸣曲第一乐章
第99讲、进入演奏状态
第100讲、总复习.mp4
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